2007年03月27日
木村伊兵衛賞を受賞した梅佳代の「うめめ」という写真集を見たことがある。写真集としては、価格が手ごろなので、売れるのも納得できる。掲載されている写真について、好きか嫌いかと問われたら、僕は好きだと思う。しかし、この写真は、いわゆる「おもしろ写真」の類であって、美術館の壁に架けて鑑賞に堪えられるようなものではないと思う。
撮影時に、あまりにも心が高揚していて、露出やピントが外れていたり被写体ブレのある写真に対して、通常なら技術的な失敗に過ぎない事柄であるにも関わらず、作者の心情を表すのに一役かっていると言われることがある。それなら、そういった写真を撮る時にＡＦや多分割測光のカメラを用い、たまたま露出もピントも合った写真を撮ってしまったなら、それは失敗写真なのだろうか？
たまに、被写体がブレたのは心が感動してブレたからだといった事が書かれているのを読むことがあるけど、僕には、それはいったい何のことか分からない。そんなものは、眉唾ものだと思っている。
一部の写真表現は、写真以外の芸術とは大きく違う点があると思う。絵画でも彫刻でも、それらは計算ずくで作られていて、偶然発生したものを芸術作品とされるのは、かなり稀有な存在であると言ってよい。実際に、美術館に赴き、作品を見てみるとそれは分かると思う。彫刻でも絵画でも、制作時に心が高揚しすぎて、つい技術的な失敗をしてしまったが、それが効果的な表現になるなんてことはないと思う。音楽にしてもそうだ。心が高揚していたので、演奏に失敗したのが効果的な表現になるわけはない。
写真表現すべてがそういった偶然の産物を受け入れる余地があるかというとそうでもない。アンセルアダムスなんかは、計算ずくで作品を作っていたと思われる。ブレに対して、観念的な解釈なんて、しなかったに違いない。
いろいろな考え方があるかもしれないが、僕自身としては、表現というものは、後付の解釈であってはならないと思っている。
comments
人は望むものを見る、って事だね。人が作って人が観るものだから、写真って言うのは大部分が心理学や社会学の範疇なんだよね。好きなように思えばいいんでないの。
>>偶然発生したものを芸術作品とされるのは、かなり稀有な存在であると言ってよい。
これはそうでもない。
写真は偶然を取りこみやすい手段だから傾向として多いのは間違いないし、量産も出来、わかりやすい。だから写真によってそうした手法が容易になった、あるいは認識されるようになったろうけれど、それは絵画やあるいは写真それぞれについて何か本質を決めているわけではないよ。
絵の具が入ったビンをキャンバスに投げつけて作ってる作品もあるしね。それは偶然でもあるけれど、その投げ方は投げてるヤツの感情に大きく左右されるよ。
そうでなくても、ブラシの運びや選ばれる色彩は感情によって大きく左右されるし、筆運びを言うなら書はもっと顕著だ。
写真はさらに分かりやすくそうだけれど、長期間の感情や短期間（あるいは瞬間）の感情がどう反映されるかはメディアの違いであって、メディアは芸術を支配しないよ。
たまたまそれぞれの特徴が表層的に現れる事はあってもネ。
絵の具のを水に溶いて、その模様を紙に吸い取らせるように描くという表現法なんかがあるのは、美術の授業でやったので、知ってますよ。写真で言うと、暗室で印画紙の上でペンライトを動かした軌跡で模様を描くのと似てますね。これは僕個人の嗜好の問題だけど、そういうのは好きじゃないなあ。
理詰めでいくのは、いつものごとく僕の苦手とするところなので、好きな手法を選択するだけなんですけどね。
「うめめ」は写真をやらない女性や子供にも楽しめる作品集ですね。僕も好きですよ。なんにしろ、これを見て写真に興味を持つ人が増えてくれればそれに越したことはありませんからね。
「うめめ」は、そういう意味では評価されるべきですよねえ。おもしろ写真も、これだけの数で見せられるとすごいもんです。でも、自分の部屋の壁には飾りたくはないけど（笑）
梅佳代さんって、人間的にも「うめめ」みたいな人のようですね。それが、結構まわりの人にインパクトを与えるんじゃないのかなあ。そういうところも含めて評価されているのでは。写真も含めて「梅佳代」という作品を無意識のうちに表出させているというか。
８３８さんは、「うめめ」」を持っておられるんですよね。この写真は、芸術然りのお高くとまった写真ではないですよね。自然体で撮られた写真だなあ。